难忘的维也纳[三]----音乐制度（2）

作者：佤佬民


1975年？文革还没有完全结束，我第一次到昆明，大概是昆明歌舞团？举办音乐会。那个年代对这种节目不会又太多人有兴趣，我很容易买到票并且很便宜。

在这次音乐会上，我又听到了哀格蒙特序曲，尽管演奏水平不是很高，但是相隔十几年再听到这首激动人心的伟大作品，又一次被感动得热血沸腾。也大有隔世之感。又过去了四分之一世纪，这个印象至今鲜明生动。

一个月前CCTV10播送“走近交响乐”。对我来讲真是一次（一个月多月、每天一个多小时）的难得的音乐教育课。喜欢音乐六十多年，还是第一次知道交响乐可以如此去听，去“理解”关键是“理解”。
才知道交响乐尤其是浪漫主义以后的标题作品是可以像读叙事诗一样了解其内容，每一个乐段每一个旋律都有其特定的意义

过去和朋友谈论音乐，每逢碰到有人说：“我不懂音乐”时，我总是说：“音乐不要懂，只要喜欢、只要能被感动就行”。
在CCTV的音乐讲解中说，对于标题音乐必须按照作曲家的标题规定来理解，这对于音乐专家或者音乐行家是正确的，可是对于普通欣赏者就不见得正确。绝大部分音乐爱好者在听一首乐曲、哪怕是交响乐时，不见得知道作曲家要描述的是什么，甚至于听了一辈子，也并不知道作曲家的主观，甚至于根本就不知道作曲家姓甚名谁、哪一国人。这不会妨碍听者被者一首乐曲感动、深深感动、感动的五内俱焚。
最根本的是，音乐和其他艺术形式不同的是，是表现的艺术，而不是描述的艺术。
或者说音乐是抒情的而非述事的。音乐是情绪和诗歌一样
尽管作曲家本人在作品中，有时会完全模仿自然界的声音。有时是叙述一段故事或历史，但是听者不一定就能理解。如果看说明那就不一定是被音乐感动。否则像柴可夫斯基的“1812序曲”就不可能被法国人喜欢了。

如果毛泽东没有写过“国际悲歌歌一曲 狂飙为我从天落”。下面这一段我就不敢写，或写了不敢说出来。国际歌的悲壮气氛是多么感人！在十九世纪那个年代，无产阶级所处的地位到了无法生存的地步，这首战歌极端悲壮，却绝不是悲观，而是鼓励斗争、鼓励向上的。
有些话我还是不能畅所欲言。我认为音乐的乐曲部分不能用“阶级性”这种标准去划分。
千秋万代、古今中外，正直的人有谁能不为贝多芬在音乐中体现的抗争精神、反抗压迫、追求光明、平等、自由民主的气概所感动呢。

并不是说不要去了解作曲家的意图，或者音乐作品中的常规表现方式。自从看了CCTV的交响乐节目后（两个，）我的确对于很多作品有了更深的认识。其实从前我也时常看很多关于作曲家、关于作品的书籍介绍。
但是我可以说：我首先是被音乐作品本身感动之后，才对那首作品的作曲家和这作品的文字介绍有兴趣。

我，生平能完整的把歌词唱完全的歌是：国际歌、国歌、东方红、还有儿歌吧。
在我看来歌词不是重要的，可以被各种人拿来填各种的词。可是你无法把二泉印月填成喜洋洋。那样，你的把整个节奏、区分，强弱全都改造一下，也不一定就行。

音乐当然能让人们如痴如醉，这在通俗音乐里表现的最明显，不是有过报道吗，在国外、十几年前一场摇滚乐下来会发生大规模骚乱，要动员大量警力才能恢复秩序。不过我觉的这不是音乐的力量，这合文革一样，“红卫兵”小将的除四旧，把绝对宝贵的文化遗产付之一炬，和把老舍打得半死最终置于死地相似时。那不是感动，而是煽动的力量，是煽动人们把兽性的一面发泄出来的结果。